• Strona główna
• Blog
• Marketing wizualny – czy zdjęcie ma znaczenie?

Marketing wizualny – czy zdjęcie ma znaczenie?

Stwierdzenie, że jesteśmy wzrokowcami nie jest niczym odkrywczym, a co za tym idzie – lepiej przyswajamy informacje w formie obrazów niż tekstów. Według naukowców, aż 90% informacji docierających do naszego mózgu, to treści wizualne. Korzystając z portali społecznościowych, napotykamy codziennie setki, jak nie tysiące przeróżnych fotografii. Jak to możliwe, że jedne z nich kompletnie ignorujemy, a inne przykuwają naszą uwagę i wykazujemy im więcej zainteresowania? Na dobre, absorbujące naszą uwagę zdjęcie składa się kilka czynników. Jakich? Przeczytajcie sami!

 

Treść zdjęcia

Najważniejszym elementem jest treść zdjęcia, czyli to co możemy zobaczyć na fotografii. Dla lepszego zobrazowania skupimy się na przykładzie sklepu internetowego, którego głównym produktem są sukienki.

Nie zachęcimy nikogo do kupna pokazując zdjęcie sukienki na manekinie czy luźno wiszącej na wieszaku. Przede wszystkim powinniśmy skupić się na emocjach osoby, do której trafić ma reklama. Ważne jest, by przedstawić treść fotografii w taki sposób, by osoba oglądająca zdjęcie mogła się w pewien sposób utożsamić z tym co przedstawia zdjęcie. Jak to zrobić?

Zacznijmy od określenia kim jest nasz odbiorca. Załóżmy, że reklamę kierujemy do kobiet, które szukają pięknej, wygodnej, modnej sukienki, którą będą nosić podczas najbliższych wakacji. Po pierwsze musimy zaprezentować sukienkę na modelce – odbiorcą naszej reklamy ma być kobieta. Po drugie – by wzmocnić przekaz powinniśmy uniknąć sesji zdjęciowej w studio. Zamiast tego, zdjęcia wykonajmy w plenerze. W tym celu znajdź klimatyczną uliczkę miasta lub jakieś urokliwe miejsce gdzieś na plaży – w końcu prezentujemy sukienkę na wakacje. Po trzecie – pokażmy modelkę w codziennych, naturalnych okolicznościach, w których może znaleźć się klientka. Pozwoli to jeszcze lepiej utożsamić się z przedstawioną na fotografii sytuacją. Jeżeli naszym założeniem jest zaprezentowanie w jak najlepszy sposób powyższego produktu, pokażmy modelkę w letniej scenerii – przechadzającej się klimatycznymi uliczkami wykorzystując naturalne światło.

 

Kompozycja

Przejdźmy teraz do kwestii technicznych. W fotografii istnieją pewne zasady i reguły, które sprawiają, że zdjęcie jest przyjemniejsze w odbiorze, a uwaga użytkownika skierowana jest w konkretne miejsce. Jedną z takich zasad, jest zasada trójpodziału. Mówiąc prościej jest to podzielenie obrazu na 3 równe części, zarówno w pionie jak i poziomie. Miejsca, w których powstają przecięcia nazywane są mocnymi punktami. Tak jak tekst czytamy z góry do dołu, od lewej do prawej, tak samo jest z obrazem. Dlatego najważniejsze elementy znajdujące się na zdjęciu powinny znajdować się w lewym górnym punkcie przecięcia.

 

 

Innym elementem, który pomoże Ci w kompozycji kadru są linie prowadzące. Znajdują się one praktycznie wszędzie! Tworzą je otaczające nas budynki, mosty, samochody i inne elementy architektury znajdujące się przed obiektywem aparatu. Linie prowadzące to naturalny sposób dzielenia kompozycji czy skupiania naszego wzroku w konkretne miejsce. W celu lepszego zobrazowania spójrzcie na poniższy kadr, gdzie ściany budynku, chodnik, niebo, praktycznie z każdej strony tworzą linie, które kierują nasz wzrok na sam środek fotografii. I to właśnie tam, w centralnym punkcie powinniśmy umieścić kluczowy element naszego zdjęcia. Ponadto budynki tworzą w kadrze idealną symetrię – czego chcieć więcej?

Oczywiście istnieje więcej zasad i reguł, które mogą pomóc Ci w skomponowaniu jeszcze lepszego kadru – nie zapominajmy także o intuicji i sprawnym oku fotografa. Jednak wykorzystując te dwie podstawowe zasady masz szansę stworzyć piękną kompozycję oraz skierować odbiorcę dokładnie tam, gdzie tego potrzebujesz. Następnym razem, gdy wyjdziesz na miasto postaraj się zwrócić uwagę na otaczające Cię otoczenie i poszukaj ciekawego ujęcia. Włącz aparat w telefonie i wykorzystując zasadę trójpodziału lub linie prowadzące, zrób kilka zdjęć!

 

Kolory

Psychologia koloru odgrywa ogromną rolę w sposobie postrzegania oraz w konkretny sposób wpływa na nasze samopoczucie. Nieprzypadkowo promocję w sklepach oznaczane są najczęściej czerwonym i żółtym kolorem. Te dwa kolory połączone ze sobą mają agresywny wydźwięk i niekoniecznie dobrze wpływają na nasze poczucie komfortu, ale za to najbardziej przyciągają naszą uwagę. Istnieje wiele kombinacji kolorystycznych, które bardzo dobrze się zgrywają i pozytywnie wpływają na to jak odbieramy i przetwarzamy informację. Dobre połączenie tworzą ze sobą np. czarny i żółty, błękitny i żółty, granatowy i pomarańczowy, czerwony i szary.

Poza odpowiednim połączeniem ze sobą dwóch lub więcej kolorów, istotna jest też barwa, która będzie dominować na obrazie. Dla przykładu kolor niebieski symbolizuje relaks, spokój, uczciwość. Jest on chętnie wykorzystywany w sektorze finansowym np. PZU czy Pekao. Zielony natomiast kojarzony jest z relaksem, świeżością, ekologią np. Greenpeace, Animal Planet, ale także z postępem technologicznym np. Spotify, nVIDIA. Dla podkreślenia renomy marki często używany jest kolor czarny. Cechuje go elegancja, prestiż i ugruntowanie marki np. Zara, Vitkac, Prada. To tylko kilka przykładów, ale już wiesz jak ważne jest dobranie kolorów przy projektowaniu reklamy. Odpowiednie połączenie i wykorzystanie barw znacząco wpłynie na odbiór i zauważalność naszej reklamy.

 

 

Głębia ostrości

Na to, gdzie w pierwszej kolejności po ujrzeniu zdjęcia powędruje nasz wzrok, możemy również wpłynąć odpowiednią głębią ostrości. Duża głębia ostrości oznacza, że większość elementów widocznych na zdjęciu będzie wyraźna. Za to mała głębia ostrości pozwoli na wyodrębnienie jednego, konkretnego detalu – oznacza to, że element, na który ustawimy ostrość będzie wyraźny, natomiast reszta zdjęcia będzie rozmazana. Taki zabieg sprawi, że najpierw wzrok skierujemy na ten jeden, dobrze widoczny szczegół. Na małą głębię ostrości możemy wpłynąć na kilka sposobów.

Pierwszy z nich to odpowiednie ustawienie wartości przysłony – im mniejsza, tym bardziej rozmazane tło. Kolejny czynnik to ogniskowa obiektywu – im dłuższa ogniskowa, tym lepszy efekt. Znaczenie też ma dystans między aparatem a fotografowanym obiektem. Przybliżając się do fotografowanego obiektu zmniejszamy głębie ostrości, a oddalając się – zwiększamy.

Dla lepszego zobrazowania i zrozumienia jak działają powyższe ustawienia i jak konkretne wartości wpływają na zdjęcie skorzystaj z symulatora – możesz tam ustawić konkretną ogniskową, przysłonę, odległość od fotografowanego obiektu, a nawet model konkretnego obiektywu czy tło zdjęcia.

Przykład

Wpływ głębi ostrości na percepcję jest dobrze widoczny na poniższym przykładzie. Pierwsze na co zwracamy uwagę to sportowe obuwie, dopiero w dalszej kolejności skupiamy się na sportowcu, który przygotowuje się do biegu.

 

 

Przyjrzyjcie się tej fotografii jeszcze raz dokładnie. Czy widzicie tu składowe dobrego zdjęcia, o których wspominaliśmy w pierwszych trzech punktach?

1. Treść kadru – sportowe obuwie i biegacz przygotowujący się do startu. Będąc sportowcem, który szuka nowej pary butów do biegania w łatwy sposób utożsamimy się z tym co widzimy na zdjęciu.
2. Kompozycja – używając wyobraźni nałóżcie siatkę trójpodziału na te zdjęcie. W którym miejscu znajduje się but?
3. Kolorystyka – pamiętacie jakie kolory w pierwszej kolejności zwracają naszą uwagę? W tym przypadku delikatnie zmniejszona saturacja (nasycenie barw) sprawia, że kolor czerwony nie jest aż tak inwazyjny, ale wciąż przykuwa nasz wzrok.

Jak sami widzicie, dobre zdjęcie wymaga wielu przemyślanych decyzji. Jeżeli chcecie wzmocnić przekaz swojej kampanii reklamowej, nie powinniście lekceważyć wizualnej strony marketingu. Treść posta sponsorowanego jest niezwykle ważna, jednak potencjalny klient w pierwszej kolejności skupi swoją uwagę na fotografii. Dlatego wzbudź zainteresowanie obrazem, a dopiero następnie tekstem. Możesz wziąć aparat czy telefon i spróbować wykonać tego typu zdjęcia, jednak bez odpowiedniego sprzętu, wiedzy, czasu i doświadczenia efekt może nie być zadowalający. Ponadto często samo zrobienie zdjęcia może nie wystarczyć – pamiętajmy o post-produkcji!

 

 

Najlepszym, jednak także najdroższym rozwiązaniem będzie zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który wykona zdjęcia specjalnie dla Ciebie. Często jednak może się to wiązać z dodatkowymi kosztami jak: zatrudnienie modeli, stylistów czy makijażystek. W dobie ciągłego rozwoju, łatwego dostępu do informacji i setki tysięcy zdjęć najłatwiejszym i stosunkowo najtańszym rozwiązaniem jest zakupienie zdjęć w banku fotografii. Dobrymi jakościowo zdjęciami odznacza się Adobe Stock oraz Shutterstock. Jednak na samym początku warto poszukać darmowych baz zdjęć, które oferują fotografie na odpowiedniej licencji pozwalającej na komercyjne wykorzystanie czy edycję. Niestety istnieją spore minusy takiego rozwiązania. Przede wszystkim, jeżeli chcesz reklamować odzież/obuwie/biżuterie, nie ubierzesz modela ze zdjęcia w swoje produkty. Po drugie dostęp do Stocka oprócz Ciebie mają tysiące innych ludzi, więc istnieje szansa, że zdjęcie który zakupisz już gdzieś się pojawiło.

Podsumowanie

W naszym codziennym życiu ogromną rolę odgrywa postrzeganie wizualne. Sposób interpretacji fotografii czy grafik może okazać się niezbędny podczas planowania działań marketingowych oraz projektowania strategii komunikacji marki.  Poprzez dobrze przygotowane materiały graficzne można w szybki sposób dotrzeć z szczegółowym komunikatem do klienta. Ponadto nie musisz tworzyć rozbudowanego opisu, który może przytłoczyć potencjalnego odbiorcę. Jesteśmy wzrokowcami – pamiętasz?

Zapisz się do newslettera i otrzymaj bezpłatnie e-book!

Zapisz mnie